{ "version": "https:\/\/jsonfeed.org\/version\/1.1", "title": "Позитивные новости: заметки с тегом искусство", "_rss_description": "Ubuntu и другие системы, работа в терминале, позитивные новости. Работа с искусственным интеллектом ИИ, AI. Дзен: https:\/\/dzen.ru\/posinus Telegram: https:\/\/t.me\/posinus", "_rss_language": "ru", "_itunes_email": "", "_itunes_categories_xml": "", "_itunes_image": "https:\/\/wildcar.ru\/pictures\/userpic\/userpic-square@2x.jpg?1786224150", "_itunes_explicit": "no", "home_page_url": "https:\/\/wildcar.ru\/tags\/iskusstvo\/", "feed_url": "https:\/\/wildcar.ru\/tags\/iskusstvo\/json\/", "icon": "https:\/\/wildcar.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1786224150", "authors": [ { "name": "wildcar", "url": "https:\/\/wildcar.ru\/", "avatar": "https:\/\/wildcar.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1786224150" } ], "items": [ { "id": "1153", "url": "https:\/\/wildcar.ru\/all\/britanskiy-hudozhnik-mister-dudl-dva-goda-razrisovyval-svoy-dom\/", "title": "Британский художник Мистер Дудл два года разрисовывал свой дом — от наволочек до ванны", "content_html": "

\n $\"\"$ \n<\/div>\n

Родители обычно не в восторге, когда дети рисуют на стенах, но Сэму Коксу из Англии разрешали. Эта свобода выросла в дело жизни: Кокс, известный как Мистер Дудл, покрыл дудлами весь свой особняк в Тентердене — 12 комнат, стоимость около 1,35 миллиона фунтов (примерно 1,5 миллиона долларов).<\/p>\n

Проект занял два года. На фасад ушло 900 литров белой краски и 401 баллон чёрного спрея, внутри — 286 бутылок чёрной краски для рисования и 2 296 перьев. Разрисовано всё до мелочей: наволочки, абажуры, плита и даже ванна. «Я всегда хотел жить в доме, полностью покрытом персонажами собственного сочинения, — писал художник в Instagram. — Это мой DoodleLand, наполненный весёлыми существами, которые радуют меня, когда я их вижу».<\/p>\n

Дудлить Кокс любил с детства, но не догадывался, что это может стать карьерой, пока люди не начали просить купить его работы. Прозвище «Мистер Дудл» ему придумал профессор в Бристоле — за одежду с рисованными узорами. Прославился он после вирусного видео, где закрашивает дудлами весь пол магазина, а теперь у него миллионы подписчиков. Его выставки проходили от Лондона до Сеула, он работал с MTV, Adidas, Puma и Fendi, а в 2020 году его картина «Весна» ушла с молотка почти за миллион долларов.<\/p>\n

Живёт художник там с женой, Миссис Дудл, и псом по кличке Дудл Дог, и уезжать не собирается. «Впереди целый мир, который можно разрисовать», — говорит он.<\/p>\n

Источник: nicenews.com<\/a><\/p>\n

\n $\"\"$ \n<\/div>\n

В 1950-х Чандигарх строили как витрину новой, современной Индии: ровные дороги, геометрические секторы, монументальные здания. На месте старых деревень оставались руины. Нек Чанд, дорожный инспектор из отдела общественных работ, начал собирать то, что оставалось после сноса: битые стеклянные браслеты, керамику, камни, лом и строительный мусор. После работы он объезжал окрестности на велосипеде в поисках необычных камней и выброшенных вещей и относил находки на укромный участок у озера Сукхна. Полгода он даже жене не рассказывал, куда пропадает вечерами.<\/p>\n

Из деталей велосипедов получались скелеты, из битой посуды — фигуры людей, браслеты добавляли красок. Мусор превращался в зверей, музыкантов и воинов. Чанд не остановился на скульптурах: он выстроил дворы, амфитеатры и водопады. В начале 1970-х чиновники обнаружили его тайный мир — несколько акров и тысячи скульптур, о существовании которых никто не догадывался. Сад могли снести: официального разрешения на него не было. Спасли горожане — их поддержка убедила власти сохранить чудо. 24 января 1976 года творение Чанда открыли для всех как Сад камней Чандигарха, а самого автора назначили его директором-создателем.<\/p>\n

Для Чанда это было глубоко личным делом. Во время раздела 1947 года его самого выселили с земель, где теперь Пакистан. А тут он мог собрать осколки исчезающего мира и сберечь их. Со временем тайная затея выросла в сад площадью 35 акров с более чем 10 000 скульптур. Когда спустя годы через его часть решили проложить дорогу, около тысячи человек встали живой цепью в защиту сада. Чанд получил орден Падма Шри, хотя слава его не интересовала. «Я не знал, кто его увидит. Я просто делал его для собственного удовольствия», — говорил он. Он строил город для себя, а мир сделал его общим.<\/p>\n

Источник: thebetterindia.com<\/a><\/p>\n

\n $\"\"$ \n<\/div>\n

У многих художников годы уходят на то, чтобы их заметили: по легенде, Ван Гог за всю жизнь продал всего одну картину. У 11-летнего Андреса Валенсии таких проблем нет. В декабре на ярмарке Art Miami во Флориде он продал 11 работ и выручил за них 1,3 миллиона долларов. Юного американца уже прозвали «маленьким Пикассо», а свой стиль он описывает так: «немного кубизма, чуть-чуть сюрреализма и капля Модильяни».<\/p>\n

Темы у него самые разные. Однажды, сидя дома больным и пропустив школу, он слушал новости о войне в Украине — и написал картину «Вторжение в Украину». Мама Эльса потом попросила сына объяснить, что изображено: он прошёлся по каждому фрагменту и рассказал всё от начала до конца. А есть работы и попроще: клоуны, по его словам, «просто классика» — как на картине «Макс-клоун».<\/p>\n

Всё началось в четыре года в семейной столовой: Андрес часами сидел перед одной картиной и срисовывал её. «Я брал бумагу и всё пытался повторить, но ушло несколько лет, чтобы получилось как надо», — вспоминает он. Уроков рисования у него никогда не было. Сначала он продавал акварели знакомым семьям по 20 долларов, потом его заметил владелец галереи Берни Чейз — платил за работы до 5 тысяч и в итоге вывел мальчика в большой art-мир.<\/p>\n

Сегодня среди покупателей Андреса София Вергара, Брук Шилдс и Ченнинг Татум, а цены на его работы доходят до 250 тысяч долларов. В 2021 году он стал самым молодым участником Art Miami с собственным стендом и писал картины прямо на глазах у публики. Значительную часть заработка он отдаёт на благотворительность — детскому фонду Box of Hope и фонду исследований СПИДа amFAR. «Мне нравится, что людям нравится моё искусство, и здорово ездить по разным выставкам», — говорит художник. Мама добавляет: «Мой сын — художник, но прежде всего он ребёнок».<\/p>\n

\n $\"\"$ \n

Предоставлено Андресом Валенсией<\/div>\n<\/div>\n

Источник: nicenews.com<\/a><\/p>\n

\n $\"\"$ \n

Фото: Карли Сантьяго, Unsplash — женщины со всего мира создали Красное платье в рамках совместного проекта по вышивке<\/div>\n<\/div>\n

Одно платье, а историй в нём — сотни. В 2009 году британская художница по текстилю Кирсти Маклеод набросала эскиз на салфетке — так начался проект Red Dress. Восемьдесят семь отрезов бордового шёлка четырнадцать лет колесили по свету: их вышивали 380 человек из 51 страны, и почти все участницы — женщины. Работа завершилась в 2023 году, а в Книге рекордов Гиннесса за 2026-й платье записали как самый масштабный совместный проект вышивки: по подсчётам, стежков в нём от миллиарда до полутора миллиардов.<\/p>\n

Каждая вышивала своё. Среди участниц — беженки из Палестины, Сирии и Украины, женщины, искавшие убежище в Британии, пережившие войну и геноцид в Руанде, Конго, Боснии и Косово. 141 мастерица работала за плату и получает долю от выставочных сборов, остальные участвовали добровольно. Кто-то использовал традиционные техники, которым в её краях сотни лет, кто-то вплетал в узоры события собственной жизни. Две женщины из Косово вышили на птицах свои мысли о войне: «Лучше одна зима в своей стране, чем сто весен на чужбине», «Теперь мы живём в мире».<\/p>\n

Путешествие продолжается. В 2026 году платье показали в штаб-квартире ООН в Женеве по приглашению британской миссии, а затем оно впервые добралось до Австралии — в галерею Уорика и Музей Брисбена. Маклеод посвятила проекту книгу «The Red Dress: Conversations in Stitch», где собраны истории женщин, чьими руками создано это платье.<\/p>\n

Источник: upworthy.com<\/a><\/p>\n

\n $\"\"$ \n<\/div>\n

Павел Салак из Соколова с конца шестидесятых рисовал для себя страны, которых нет на карте. Набралось около сорока подробных картин и рисунков — вымышленные земли и города, названные по сторонам света вроде «Северо-Запада» и «Юго-Востока» или по городам, которые он знал: сам он почти не путешествовал. Об этом увлечении долго не знал почти никто. А когда в середине семидесятых он оставил фантазии, его талант ушел в научные рисунки — он зарисовывал рост редкой сосны.<\/p>\n

Жизнь к тому времени пошла наперекосяк. После школы Салак работал в лесном хозяйстве, но упрямо стоял на том, что считал правильным для леса, — и потерял из-за этого и работу, и служебную квартиру. Спал где придется, годами жил в общежитии, и только на пенсии получил маленькую квартиру в панельке. Всю жизнь он прожил один и называет себя отшельником из панельки. Соседи знали его разве что как человека, который ходит в лес сажать сосны.<\/p>\n

С сосной блаткой — болотной сосной, которая, по данным Академии наук, почти нигде больше в мире не растет, — Салак возится больше сорока лет. Находку 1983 года на торфянике у Студенца совершил лесоустроитель Ярослав Гейтик, а Салак пятнадцать лет ждал первых семян: их посадил тогдашний мэр Дольни-Рыхнова прямо в местном парке. С тех пор он вырастил больше тысячи сеянцев и следит за каждым по отдельности: фото, рисунки, таблицы, полевые записи, ежемесячные замеры высоты и подсчет шишечек. Он же картографировал «Потерянную землю» — кусочек дикой природы, исчезавший под расширяющимся соколовским карьером, и с 1986 года непрерывно записывает погоду, украшая записи рисунками.<\/p>\n

Все изменилось, когда о нем узнал писатель Алеш Палан и сравнил Салака с героем знаменитой повести «Человек, который сажал деревья» — с той разницей, что его деревья настоящие. В 2023 году вышла книга интервью «Мужчина, который сажает сосну блатку», картины показали галерея Art Brut в Праге и галерея изобразительного искусства в Хебе. Теперь о 75-летнем художнике сняла сюжет Чешское телевидение, а критик еженедельника Respekt заметил, что такой упорной и регулярной страсти в Чехии нет равных.<\/p>\n

Источник: pozitivni-zpravy.cz<\/a><\/p>\n

\n $\"\"$ \n

Матеус Матиас — глухой художник-самоучка из Параибы: расписал весь дом семьи, теперь кураторы помогают показать его работы в Рио-де-Жанейро. Фото: Фабиу Шварцвальд \/ matheusmatias.art<\/div>\n<\/div>\n

Матеусу Матиасу 31 год, он глухой, не говорит и никогда не учился живописи. Семья живёт в простом доме в сельской глубинке Параибы, бумаги там часто не было — и Матеус сделал холстом стены. Цветы, птицы, звери, водопады и святые образы покрыли все комнаты, а потом и наружные стены. Первые рисунки появились, когда ему было три года: он брал уголёк из дровяной печи. Позже стал просить у отца бумагу и картон, но денег на материалы не всегда хватало — и росписи возвращались на стены.<\/p>\n

Однажды к дому приехал Фабиу Шварцвальд — экономист, коллекционер и арт-куратор. Он работал над Международным фестивалем наивного искусства в соседней Гуарабире, и коллега привёл его посмотреть на расписные стены. Фабиу был так впечатлён, что снял видео: ролик собрал миллион просмотров в Instagram. Вместе с другими кураторами он теперь помогает Матеусу — сделали сайт matheusmatias.art, где можно узнать историю художника и купить его работы. Сегодня Матеус пишет на холстах и даже на черепице.<\/p>\n

Талант уже получал признание: Матеус участвовал в коллективных выставках, получил награду как лучший художник одной из них, а на выставке, которую провёл Sesc, занял первое место. Побывал он и в роли наставника — провёл мастер-класс для детей в Кампина-Гранди. А 9 сентября в Рио-де-Жанейро откроется групповая выставка «Nossa Arte — новые взгляды на современную бразильскую живопись»: Матеус вошёл в число двадцати отобранных авторов со всей страны.<\/p>\n

Источник: sonoticiaboa.com.br<\/a><\/p>\n

Хотите ежедневно видеть хотя бы одну хорошую новость? Подпишитесь на телеграм-канал @posinus<\/a>. А какая добрая история запомнилась вам за последнее время?<\/p>\n", "summary": "Матеусу Матиасу 31 год, он глухой, не говорит и никогда не учился живописи. Семья живёт в простом доме в сельской глубинке Параибы, бумаги там часто не было — и Матеус сделал холстом стены", "date_published": "2026-09-03T20:01:17+00:00", "date_modified": "2026-09-03T20:01:16+00:00", "tags": [ "бразилия", "выставка", "живопись", "искусство", "наивное искусство", "новость", "позитивная", "позитивная новость", "рио-де-жанейро" ], "image": "https:\/\/wildcar.ru\/pictures\/1-235.jpg", "_date_published_rfc2822": "Thu, 03 Sep 2026 20:01:17 +0000", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "739", "_rss_enclosures": [], "_e2_data": { "is_favourite": false, "links_required": [], "og_images": [ "https:\/\/wildcar.ru\/pictures\/1-235.jpg" ] } } ], "_e2_version": 4199, "_e2_ua_string": "Aegea 11.5 (v4199e)" }